Qu’est-ce que l’audiodescription d’une œuvre d’art ?
Lorsqu’il s’agit de rendre compte de l’impression produite par une œuvre, l’audiodescripteur s’attache non seulement à détailler le plus fidèlement possible les éléments factuellement présents, mais également à insuffler, par le choix précis des termes qu’il emploie, le ton de sa voix, l’ambiance qui émane de l’œuvre. Il prend soin de décrire les choix de composition, le travail des ombres, les expressions des éventuels protagonistes ou encore les aspérités, le grain, le relief éventuel.
Tous ces éléments participent à rendre palpable ce qui n’est pas visible pour un public déficient visuel. Car l’art est avant tout vecteur d’émotions, de partage et de découverte de l’autre.
Quelles sont les actions menées par la Fondation VISIO ?
En forêt avec Vincent Munier
Musée des Confluences – du 16 février 2024 au 27 avril 2025
Partenariat entre la Fondation VISIO, le Musée des Confluences et Vincent MUNIER pour l’exposition « En forêt avec Vincent Munier » : une invitation à suivre le célèbre photographe dans la forêt et à observer la vie foisonnante qu’elle abrite.
Cette exposition bénéficie d’un dispositif expérimental d’audiodescription. Les visiteurs malvoyants ou aveugles peuvent ainsi profiter de l’audiodescription de 10 des photographies, du film original, ainsi que de l’ambiance générale de l’exposition et de sa scénographie. L’accès à ces contenus se fait via une application téléchargeable sur smartphone ou tablette, ainsi que des oreillettes.
Cette exposition propose un voyage visuel et sonore dans une nature en apparence familière mais souvent méconnue. Les images, fixes et animées, révèlent la faune qui peuple les forêts en nous invitant à l’observer, comme à l’affût, pour mieux nous émerveiller de cet univers grandiose mais menacé. Du crépuscule à l’aube, des cerfs, lynx, grands tétras, chouettes ou pics noirs se devinent dans la pénombre ou derrière la brume. Puis viennent, subtiles, les images d’un film, expression de la magie qui s’opère lorsque, après une longue attente, la patience de l’observateur est récompensée. La vidéo d’une caméra piège et l’interview du photographe prolongent ce parcours enchanteur.
EXPOSITION EN FORÊT AVEC VINCENT MUNIER
du 16 février 2024 au 27 avril 2025
Du mardi au dimanche de 10h30 à 18h30
En période de vacances scolaires zone A (sauf pendant les vacances d’été) : du lundi au dimanche de 10h30 à 18h30
Nocturne le 1er jeudi du mois jusqu’à 22 h
Fermeture les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
TARIFS :
Entrée 12 euros pour l’ensemble des expositions
Gratuité enfants moins de 18 ans et étudiants moins de 26 ans.
Pass annuel 23 €
Réservation et informations : 04 28 38 12 12 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h
ACCÈS :
86 Quai Perrache – Lyon 2
Tramway T1
Bus C7, C10, 15 et 63
Parking Tony Garnier
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Histoires paralympiques. De l’intégration sportive à l’inclusion sociale (1948-2024)
Au Panthéon du 11 juin au 29 septembre 2024
Partenariat entre la Fondation VISIO et le Centre des Monuments Nationaux pour l’exposition sur les histoires paralympiques qui est présentée dans la Nef du Panthéon.
Un parcours multi sensoriel est proposé au fil de l’exposition. Des dessins tactiles et des objets à toucher, accompagnés de légendes en braille et gros caractères, ponctuent la visite. Des contenus en audiodescription sont accessibles via des QR codes facilement repérables.
Partez à la découverte des Jeux paralympiques et de celles et ceux qui ont su écrire une histoire fondée sur la fierté de la différence et la revendication d’une société plus inclusive.
Un écho aux grands hommes et aux grandes femmes qui reposent au Panthéon et ont mérité la reconnaissance de la patrie par leur engagement citoyen ou leur défense des valeurs républicaines, en particulier Louis Braille, inventeur de l’écriture tactile.
Histoires paralympiques. De l’intégration sportive à l’inclusion sociale (1948-2024)
du 11 juin au 29 septembre 2024 tous les jours de 10h à 18h30
TARIFS :
Inclus dans le billet d’entrée du Panthéon. Choisissez « visite libre » dans l’e-billetterie.
Tarif individuel : 13 €
Gratuit pour les – de 26 ans
Gratuit pour les personnes en situation de handicap et un accompagnateur
ACCÈS :
Place du Panthéon – Paris 5ème
En métro : Ligne 10 – Station Maubert-Mutualité / Ligne 7 – Station Place Monge
En RER : Ligne B – Station Luxembourg
À vélo : Station Vélib’ N5032 (Panthéon – Valette)
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Exposition METAL DIABOLUS IN MUSICA
Philharmonie de Paris du 5 avril au 29 septembre 2024
Cette exposition exceptionnelle met, pour la première fois, en lumière la musique metal, son histoire, ses codes et ses mythes.
Au sein de l’exposition, des dispositifs accessibles et inclusifs accompagnent les visiteurs aveugles ou malvoyants : une table tactile pour une approche sensorielle et pédagogique, soulignant la dimension physique et visuelle du mouvement et des planches tactiles disponibles pour les visites collectives à destination des personnes en situation de handicap visuel.
Plongez dans l’univers électrisant du metal, explorez les racines profondes et la diversité captivante de cette musique avec un très grand nombre de pièces de collection : objets, instruments, costumes, affiches, vinyles, photos…
Les sept chapelles mettent en lumière les différents sous-genres du metal : Speed et Thrash metal, Hardcore, Black metal, Power et Sympho metal, Death metal, Nu metal, Hard Rock et Heavy metal. Deux autres salles sont dédiées aux groupes de metal.
Exposition METAL DIABOLUS IN MUSICA du 5 avril au 29 septembre 2024
TARIFS :
14 €
10 € (26 à 28 ans)
6 € (12 à 25 ans, minima sociaux)
Gratuit pour les -12 ans
Gratuit pour les personnes en situation de handicap et un accompagnateur
ACCÈS :
221 avenue Jean Jaurès – Paris 19
Métro : Ligne 5 – Station Porte de Pantin
Tramway – Ligne 3B – Station Porte de Pantin
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BASQUIAT SOUNDTRACKS – Philharmonie de Paris – du 6 avril au 30 juillet 2023
La Fondation VISIO, partenaire de la Philharmonie de Paris pour BASQUIAT SOUNDTRACKS, l’exposition inédite qui liait les œuvres de Jean-Michel Basquiat et le rôle de la musique dans l’inspiration et les créations de l’artiste était accessible gratuitement pour les personnes déficientes visuelles.
Un parcours tactile et audio conçu avec la Fondation VISIO
Les personnes déficientes visuelles ont pu découvrir cette exposition exceptionnelle grâce à un parcours composé de 4 supports tactiles et de commentaires audio disponibles sur un audioguide adapté. En complément, un livret en braille et en gros caractères avec des images thermogonflées était disponible à l’accueil de l’exposition. Un livret facile à lire et à comprendre (FALC) a également été conçu. Il était accessible en ligne et à l’accueil afin d’accompagner les visiteurs en situation de handicap mental à la découverte de l’exposition.
BASQUIAT SOUNDTRACKS est la première exposition consacrée au rôle de la musique dans l’art de Jean-Michel Basquiat (1960-1988), artiste parmi les plus fascinants du XXème siècle. Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité́ s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à̀ une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité́ tout à la fois critique et poétique. Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément…
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AMAZÔNIA de Sebastião Salgado
La section “Art et Expositions” du pôle Accessibilité Culturelle de la Fondation, a été portée par la rencontre avec l’un des photographes les plus estimés et réputés dans le monde, Sebastião Salgado, et avec son épouse, Lelia Wanick Salgado, conceptrice et scénographe de l’exposition internationale itinérante Amazônia.
Amazônia est le fruit d’un travail de sept ans. Sept ans durant lesquelles Sebastião Salgado a sillonné l’Amazonie brésilienne, photographiant la forêt, les fleuves, les montagnes, les peuples qui y vivent. Cet univers profond, où l’immense pouvoir de la nature est ressenti comme dans peu d’endroits sur la planète, a imprimé dans l’œil du photographe des images aussi magnifiques que saisissantes.
La rencontre avec ce couple d’artistes est incontestablement un évènement qui marque. Le défi était de taille et l’occasion exceptionnelle : rendre l’art photographique de S. Salgado accessible aux personnes déficientes visuelles tout en les invitant à penser les questions écologiques et la place des humains dans le monde vivant.
Le projet pilote Amazônia s’articule autour de deux procédés d’accessibilité : l’audiodescription et la transcription tactile.
Amazônia, l’exposition audiodécrite immersive au cœur de l’Amazonie
Cette exposition d’une durée globale de 2h30 environ est accessible sur ce site de façon pérenne et gratuite.
Elle est constituée d’une présentation générale de Sebastião Salgado et de son œuvre, d’entretiens filmés avec l’artiste et son épouse, Lelia Wanick Salgado, de deux témoignages de chefs chaman et de 20 photos audiodécrites sélectionnées avec les artistes.
Ce projet collaboratif d’envergure a réuni, autour de la Fondation, du photographe humaniste de renommée internationale et de son épouse, des professionnels de l’audiodescription, de l’audiovisuel, de la technologie et de l’accessibilité numérique.
Amazônia Touch – Le coffret tactile
Ce coffret intemporel est une invitation à découvrir tactilement l’art photographique de S. Salgado. Véritable livre-objet d’art chargé de restituer la qualité des œuvres de l’artiste, il a été conçu comme un support de lecture et d’ouverture sur le monde.
Sa fonction est également pédagogique et éducative : sensibiliser les personnes non voyantes ou malvoyantes aux enjeux climatiques et environnementaux actuels et c’est un outil d’apprentissage sensoriel et d’accès à l’art par la lecture tactile.
Ce projet artistique a été rendu possible grâce au soutien et à la générosité de la Fondation Crédit Mutuel Alliance Fédérale et à l’expertise des intervenants engagés dans ce projet :
- Mme Hoëlle CORVEST, experte de la construction des images tactiles, ancienne responsable du développement de l’accessibilité inclusive au public handicapé visuel à la Cité des Sciences et de l’Industrie et au Palais de la Découverte, coordinatrice de la collection d’ouvrages « à Voir et à Toucher » éditée par la Cité des Sciences et collaboratrice aux éditions audio-tactiles du Musée du Louvre et des Éditions du Patrimoine.
- M. Christian BESSIGNEUL, professeur de gravure émérite de l’Ecole Estienne, concepteur de nombreux ouvrages tactiles en gaufrage et à forts contrastes.
- Les Ateliers CREANOG, dirigés par Laurent NOGUES, studio de création et atelier spécialisé dans les techniques du gaufrage et du marquage à chaud ainsi que de la réalisation d’ouvrages tactiles.
- Mme Aurélie PALLARD (APA Création) designer, spécialiste de la réalisation de supports en relief et accessibles pour les personnes déficientes visuelles au sein de nombreux musées nationaux
- Le Studio Son MÉDIAPHONIE, dirigé par Olivier BÉNARD et Alexis ROBIN, structure de production associative au service du handicap, spécialisée dans la production et la réalisation audio grâce à une équipe d’animation composé de professionnels du son, déficients visuels ou non.
